Entrevista a María José Machado,

Martes 12 de agosto de 2008 a las 16h00.

24 años.

Galería CU o Galería Cobre

La Condamine 13-10, bajo la Cruz de El Vado

2826890/2814464/Cel 099225432

Hija de Margarita Gutiérrez.

Ariel y Manuel son sus hermanos.

Especialista en Artes Aplicadas graduada en la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca.

Graduada en el Instituto de Artes Visuales de Quito.

Maestría en Arte y Filosofía.

 

¿Cuál es la propuesta de esta galería?

Que exista un centro en Cuenca donde hayan artes aplicadas, enfocadas a la exclusividad y por ejemplo ustedes pueden encontrar cosas desde bolsos, cosas para la cocina, joyas, que varían desde bisutería, cobre, bronce, plata, encuentran pintura en vidrio, otra cosa que es la inserción de los juguetes de diseñador, que son obras llevadas del papel a la tela, que son piezas exclusivas trabajadas en retazos de tela y de peluche, muñecas de cerámica que son basadas en él Carnaval de Venecia, que son piezas hechas a mano, cada muñeca tiene su vestimenta cosida a mano, hay las muñecas en técnica de papel piedra. Hay un pequeño espacio para las culturas urbanas. Hay una serie de objetos decorativos para hippies y también para emos, hay obra pictórica en variedad, sobre todo lo que es expresionismo social de Cristian León y surrealismo de Ana Vela y lo que es expresionismo de María Machado, en formatos grandes y pequeños.

 

¿Qué son las artes aplicadas?

Normalmente, cuando uno valora las artes, siempre habla de las artes plásticas, por ejemplo de esas obras que suelen ser super conceptuales y que no son utilizadas o adquiridas para la decoración. Aquí, en cambio, las obras pueden ser utilizadas, por ejemplo en el caso de lo que son bisutería que es un trabajo de diseño artístico o de diseño de objetos y que tienen una utilidad para la persona. Ahora por ejemplo, los bolsos, que se pueden usar, los muñecos que son para coleccionistas o para la decoración, los objetos de metal, de vidrio, de cerámica, hay tasas, floreros, florerablos (una mezcla de florero con candelabro), pequeñas esculturas, ceniceros, portavelas, entonces la idea es que tengan utilidad, poseer una pieza artística que más allá de ser una pieza casi intocable sea algo que uno pueda usarlo cotidianamente, que sea artístico y único.

 

¿Porqué en El Vado?

Por una cuestión de herencia familiar. Este taller hace unos 50 años fue de mi abuelo, entonces me pareció una muy buena idea tomar esta zona, con mucha historia, no es ni tan importante hasta cierto punto la zona comercial, me interesa la historia que tiene de por sí este lugar y aparte lo que me interesa mucho es la visión que se tiene ahora, de hacer de esto una zona de cultura, entonces en esta zona no había esto, en ninguna zona hay, bisutería y cosas así se las puede encontrar regadas, pero el resto no, entonces me pareció el local apropiado.

 

¿Quién es su abuelo?

Mi abuelo es David Gutiérez, que posteriormente da la herencia del manejo del cobre a mis dos tíos, Juan y René Gutiérrez, mi tío Juan se mantiene aquí en El Vado, pero René sigue trabajando en esto pero en el Canadá, Miguel Durán es mi tío abuelo por parte de madre, el taller de al lado es de un primo hermano de mami.

 

¿Usted propone un encuentro entre el arte y la artesanía?

Sí, realmente no tengo nada en contra de la artesanía y lo único malo a veces de la artesanía no es el problema técnico, ni la conceptualización de la obra, sino la serialidad que tiene una pieza. Entonces, a pesar de que puedo usar técnicas artesanales, como el forjado en cobre, la idea es que sea exclusiva y trabajada y conceptualizada como pieza de arte.

 

¿Qué artistas exponen y venden sus obras en esta galería?

Jéssica Tamayo, muñecos; Laura Vintimilla, muñecos; Gabriela González, visutería; María Machado, visutería; Jorge Lituma, objetos de plata; Ana Vela, pintura; Cristian León, pintura; Eduardo Moscoso, arte extremo; Juan Gutiérrez, hojalatería; David Gutiérrez, entre otros. Son obras con utilidad, creatividad y cada una firmada.

 

¿Qué tiempo con el proyecto?

Mentalizado unos 5 meses y la tienda abierta un mes.

 

¿Cuál es la sustentabilidad del proyecto, como se va a mantener en el tiempo?

La idea es que poco a poco vayan entrando una mayor cantidad de artistas, que no vayan más allá de la propuesta conceptual de la tienda, pero que poco a poco a más de los turistas, que son los que más valoran una pieza a mano, que no es lo mismo que comprar una pieza china, que te puede costar un par de aretes un dólar o un florero tres dólares, que la gente local valore lo que paga y que valoren un trabajo manual que no tiene costos altos, que se vayan insertando poco a poco en las culturas urbanas y la decoración.

 

¿Cómo miras el futuro de El Vado?

Yo espero que de aquí a un año, cuando te pregunten ¿dónde puede ir a ver arte?, tu puedas decir, en El Vado.